Compozitorul chinez-american explică de ce sunetele de ploaie și trafic fac parte din experiență, scrie The Guardian.

Concertele simfonice nu ar trebui să fie așa. Săptămâna aceasta, publicul prezent la premiera mondială a simfoniei „City of Floating Sounds” a lui Huang Ruo va descărca o aplicație și se va plasa în unul dintre cele patru puncte de pornire desemnate pe străzile din Manchester. Apoi, aceștia vor selecta și reda unul dintre cele 11 piste sincronizate înregistrate pe telefoanele lor în timp ce se îndreaptă spre Factory International Warehouse, urmând rutele sugerate de aplicație. Există anumite constrângeri: dacă bei un cappuccino pe Canal Street și întârzii cinci minute să apeși play, ceea ce auzi va fi sincronizat cu alte părți deja redate pe alte telefoane. Speranța este ca toți spectatorii să ajungă la concert în același timp pentru partea a doua a experienței, o reprezentație live a întregii simfonii.

„Chiar și într-o simfonie de Mahler, cel mai mare număr de interpreți este de 120”, spune compozitorul chinez-american din apartamentul său din New York. „În acest caz, vor fi peste 1.000 – toți vor crea simfonia împreună.”

Dar stai puțin, îi spun lui Huang, nu sunt telefoanele mobile forțe ale răului în concertele de muzică clasică? Controversa recentă cauzată de publicul care înregistra clipuri la concertele de la Symphony Hall din Birmingham sugerează că nu toată lumea le apreciază prezența intruzivă în timpul reprezentațiilor live.

„Da, telefoanele pot fi distragătoare”, spune el. „Când operele mele sunt puse în scenă, nu vreau ca oamenii să filmeze. Vreau să asculte vocile și să citească subtitrările. Dar această piesă este concepută pentru a folosi telefoanele mobile pentru a aduce oamenii împreună.”

Huang explică faptul că aplicația „City of Floating Sounds” detectează alți utilizatori: „Este ca o hartă a traficului. Vei vedea unde sunt oamenii și poți decide dacă te alături lor sau nu. Ce redai pe telefonul tău – să zicem, secțiunea de trompete – s-ar putea combina în moduri neașteptate cu o altă secțiune redată de altcineva. Există atât de multe moduri în care participarea oamenilor afectează drastic rezultatul. Nicio reprezentație nu poate fi la fel.”

„Este planificat ca o piesă în aer liber. Și dacă există zgomot, ploaie sau trafic – toate fac parte din simfonie.”

El speră ca trecătorii să fie suficient de intrigați pentru a se alătura procesiunii. Întregul lucru are o vibrație de Fluierașul din Hamelin, cu diferența că nimeni nu este cu adevărat în controlul a ceea ce se întâmplă. „Chiar și oamenii care se plimbă, care nu știu că există o simfonie în desfășurare, dar aud ceva ce zboară în jurul sunetelor, deja fac parte din ea. Vor adăuga la ea inconștient prin mișcările lor.”

„City of Floating Sounds” împărtășește abordarea de a estompa granițele în crearea muzicii care ghidează munca lui Huang. Operele, oratoriile și simfoniile sale se inspiră, atât politic, cât și armonic, din moștenirea sa chineză. El numește această abordare Dimensionalism. „Muzica nu este ceva de la stânga la dreapta, din față în spate.” El dorește să se îndepărteze de ideea că muzica de concert este ceva care se întâmplă în fața unui public, al cărui rol este să consume geniul compozitorului mediat de muzicieni. Mai degrabă, încurajează publicul să se implice creativ în performanță.

Născut în punctul cel mai sudic al Chinei, pe insula Hainan, în 1976, anul în care a luat sfârșit Revoluția Culturală, Huang are amintiri plăcute despre participarea la reprezentații de operă în aer liber alături de tatăl său compozitor și bunica sa. Oamenii mâncau picnicuri într-un mod informal care este în mod thrilling alien pentru modul occidental de a experimenta opera. Acest impuls de democratizare, crede el, merită revigorat pe străzile din Manchester.

Multe dintre lucrările lui Huang sunt în mod deschis politice. Oratoriul său pus în scenă, „Angel Island”, a dramatizat suferințele deținuților chinezi din stația californiană de imigrare cu același nume din începutul secolului XX. „Ca un câine vagabond forțat să fie închis, ca un porc prins într-o cușcă de bambus, spiritele noastre sunt pierdute în această închisoare de iarnă”, a cântat corul său în chineză.

Transmiterea lui Huang în America a fost mai ușoară: a studiat la conservatoarele Oberlin și Juilliard și acum locuiește în New York. El s-a făcut cunoscut prin opere precum „M Butterfly”, care a schimbat scenariul operei lui Puccini, oferindu-i eroinei asiatice nedreptățite putere. Versiunea sa operatică a „The Monkey King” va avea premiera la San Francisco în toamna anului 2025, iar în prezent lucrează la o comandă de la Metropolitan Opera din New York pentru o operă adaptată după filmul lui Ang Lee din 1993, „The Wedding Banquet”.

El susține că „City of Floating Sounds” este, de asemenea, politică, doar într-un mod diferit. „Este o piesă scrisă pentru oamenii orașului. Oricine are un telefon poate participa, și oricine nu are, poate participa pur și simplu experimentând-o. Aceasta, pentru mine, este o viziune utopică a ceea ce ar trebui să fie lumea noastră.”

Odată ce publicul își va încheia plimbarea prin Manchester, va intra în sala de concert pentru a găsi Filarmonica BBC înconjurând un spațiu în care se pot așeza, relaxa sau sta în picioare. Orchestra va interpreta apoi simfonia de 43 de minute. Huang speră că inginerii de iluminat îi vor realiza viziunea. „Le-am dat ideea acelor mari peșteri din Vietnam unde lumina intră prin doline. Mergi în întuneric și, deodată, vezi o rază de lumină puternică.”

În timpul performanței, Huang speră că telefoanele vor fi folosite în continuare. „Trebuie să verific cu BBC, dar nu mă deranjează ca oamenii să înregistreze puțin, atâta timp cât nu este întreaga reprezentație. Mi-ar plăcea să împărtășească pe rețelele sociale – pentru a îmbrățișa un public cât mai larg posibil.” El încurajează, de asemenea, publicul să se plimbe în timpul performanței – „acest lucru va adăuga efectelor antiphonale, de apel și răspuns, care vor răsuna în auditoriu.”

Dar nu va fi dificil pentru muzicieni dacă publicul se plimbă și filmează? „Suntem cu toții foarte încântați să vedem cum va fi”, spune dirijoarea Gemma New. „Este prima noastră experiență cu acest tip de format de concert.”

Huang își amintește de acele reprezentații de operă în aer liber dintr-o piață publică din insula Hainan din copilărie. „Stelele erau imense. Fiecare familie aducea mâncare și propriile scaune. Mâncai în timp ce priveai. Dar cel mai important era că era gratuit.” Acest lucru face să pară foarte diferit de opera și muzica clasică așa cum apar ele adesea în occident – ca produse culturale scumpe pentru consum ostentativ. „Era un lucru foarte oriental. Muzica era doar o